3daysofdesign 2026. Kodaň a dizajn zachytené tu a teraz.

3daysofdesign je podujatie, ktoré predstavuje dizajn úplne inak ako tradičné veľtrhy – bližšie k mestu, ľuďom, každodennému životu a emóciám. Namiesto jedinej výstavnej haly navštevujú dizajnéri a milovníci dizajnu showroomy, galérie, múzeá, súkromné byty a kodaňské dvory. Namiesto neustáleho ponáhľania sa tu vedú rozhovory s tvorcami, predstavujú sa nové kolekcie, konajú sa výstavy, prednášky a stretnutia, ktoré umožňujú vidieť predmety v ich prirodzenom kontexte. Namiesto okázalého lesku a slávy, ktoré sprevádzajú milánske veľtrhy, sa pozornosť sústreďuje na samotný dizajn a emócie, ktoré vyvoláva.

História 3daysofdesign sa začala písať v roku 2013, skromne a vo veľmi škandinávskom štýle: ako iniciatíva štyroch dánskych značiek – Montana, Erik Jørgensen, Anker & Co a Kvadrat, ktoré sa stretli v starom sklade v prístavnej štvrti Nordhavn. Práve tam sa zrodila myšlienka podujatia, ktoré vzniklo z potreby blízkeho, menej komerčného kontaktu s dizajnom.

Dnes je 3daysofdesign oficiálnym dánskym sviatkom dizajnu, skutočným konkurentom Milan Design Week a jedným z najzaujímavejších miest na diskusiu o tom, čím súčasný dizajn v skutočnosti je: formou, funkciou, zodpovednosťou, remeslom, emóciou a spôsobom uvažovania o každodennom živote.

V roku 2026 sa festival konal od 10. do 12. júna pod mottom „Make This Moment Matter“ (Dajte tomuto momentu zmysel). A len ťažko by sme hľadali slogan, ktorý by lepšie vystihoval ducha dnešného dizajnu.

„Make This Moment Matter“ – téma tohto ročníka – je pozvánkou na diskusiu o význame a úlohe dizajnu. Už sa nepýtame len na to, či je predmet krásny, funkčný alebo nový. Namiesto toho sa pýtame: prečo vznikol? Čo prináša do sveta, v ktorom sa čoraz častejšie cítime zahltení, do sveta masovej produkcie a vecí bez dizajnérskej myšlienky, remeselného spracovania či hlbšieho zmyslu?

Z tejto perspektívy dizajn začína na čistom hárku papiera, ale nekončí formou. Z neistoty sa rodí zámer, zo zámeru zmysel a zo zmyslu predmet, ktorý nezaberá len miesto v priestore, ale skutočne niečo mení: v miestnosti, v každodennom rituáli, vo vzťahu medzi človekom a domovom.

„Make This Moment Matter“ je preto príbehom o všímavosti. O prechode od „viac“ k „uvedomelejšie“, od dočasnosti k nadčasovosti, od povrchného efektu k emóciám, pohode a zodpovednosti. Je to výzva navrhovať a vyberať si tak, akoby dnešné rozhodnutia mali skutočný význam pre zajtrajšok – pre nás, pre ostatných a pre svet, ktorý tu zanecháme.

V tomto zmysle sa téma 3daysofdesign krásne spája s mottom FormAdore – Make it yours. Obe vyhlásenia hovoria o našej vlastnej aktivite, ale z dvoch dopĺňajúcich sa perspektív. „Make This Moment Matter“ nám pripomína, že dizajn by mal mať zmysel: vychádzať z potreby, slúžiť pohode, podporovať vedomé rozhodnutia a zanechávať po sebe viac než len estetickú stopu.

Make it yours prenáša túto myšlienku priamo domov a hovorí o slobode používateľov, ktorí si vytvárajú svoj priestor pomocou predmetov tak, aby odrážal ich životný štýl, každodenné rituály a pozitívne ovplyvňoval to, ako sa cítia vo svojom najosobnejšom útočisku.

Je to pozvanie nesledovať slepo trendy, ale vyberať si kúsky, ktoré sú v súlade s naším životným rytmom, zvykmi a potrebou krásy. Ak kodaňská téma hovorí: dajte dizajnu zmysel, FormAdore dodáva: a vyberajte si dizajn, ktorý nie je len dekoráciou pre dekoráciu, ale súčasťou vášho príbehu – toho, ktorý sa píše pri ranné káve, svetle pri stole, textúre obľúbeného kresla a predmetoch, ktoré s vami zostanú celé roky.

Počas tohtoročného festivalu 3daysofdesign oslávila značka Louis Poulsen 100. výročie systému PH – prelomového konceptu osvetlenia, ktorý v roku 1926 vyvinul Poul Henningsen. Jeho myšlienka bola jednoduchá, no revolučná: skrotiť žiarovku, zjemniť jej ostré svetlo, rozptýliť ho vo vrstvách a zbaviť používateľov nepríjemného oslnenia.

Henningsen vytvoril systém, ktorý usmerňoval svetlo s takmer matematickou citlivosťou. Tri tienidlá systému PH boli navrhnuté podľa prirodzenej logaritmickej krivky, čo lampe umožňuje šíriť svetlo jemne, vo vrstvách a bez oslňovania. Za touto poetickou ľahkosťou sa skrývala presná štruktúra: matematický systém číslovania umožňoval skladať rôzne usporiadania tienidiel prispôsobené rôznym potrebám osvetlenia. Systém PH je preto viac než len tvar lampy. Je to spôsob uvažovania o svetle ako o médiu, ktoré možno viesť s ohľadom na ľudské pohodlie, náladu a každodenný zážitok.

V rámci programu „PH - an exploration“ značka pozvala návštevníkov do svojho sídla a predstavila produktové novinky, kinetické inštalácie a zorganizovala diskusie o dizajne, čím vytvorila príbeh o dedičstve, ktoré nepatrí len minulosti. Slogan kampane „PHOrever“, oslavujúci 100 rokov systému PH, dokonale vystihuje túto kontinuitu. Henningsenove návrhy zostávajú aktuálne nie preto, že sú ikonami, ale preto, že stále odpovedajú na veľmi súčasnú potrebu: aby svetlo vytváralo atmosféru, organizovalo priestor a aby sme sa v ňom cítili naozaj dobre.

Počas festivalu Louis Poulsen pozval návštevníkov na cestu do Henningsenovho sveta, pričom nezabudol ani na svoje ďalšie ikony. Kinetická platforma s lampami Panthella očarila návštevníkov hneď pri vstupe a pripomenula 100. výročie narodenia ich dizajnéra Vernera Pantona. Louis Poulsen tak potvrdil svoje vlastné dedičstvo a ikonický charakter značky, ktorá neustále fascinuje všetkých milovníkov svetla a dizajnu.

Počas tohtoročného 3daysofdesign oslávila značka Muuto svoje 20. výročie a symbolické otvorenie novej kapitoly vo svojej histórii. Podujatie, ktoré sa konalo na niekoľkých poschodiach meštianskeho domu na Østergade 36-38, bolo nielen jubileom značky, ale aj momentom zamyslenia sa nad tým, kam smeruje súčasný škandinávsky dizajn.

Už viac ako storočie to nie je len jeden štýl alebo uzavretá estetika, ale skôr spôsob myslenia: o úprimnosti formy, funkčnosti zakorenenej v každodennom živote, rešpekte k materiálom, remeselnej zručnosti a trvácnosti. Muuto z tejto tradície vyrastá, no nielen ju opakuje. Značka si buduje vlastný dizajnérsky jazyk – modernejší, zmyslovejší a otvorený dialógu medzi racionálnym a emocionálnym. V srdci tejto filozofie je viera, že dobrý dizajn sa rodí súčasne „zo srdca aj z hlavy“: na jednej strane záleží na proporciách, ergonómii, konštrukcii a odolnosti; na druhej strane na hmotnosti materiálu v ruke, jemnosti hrán, atmosfére priestoru a tom ťažko merateľnom pocite prítomnosti.

Počas festivalu značka pozvala návštevníkov diskutovať o dizajne prostredníctvom noviniek, imerzívnych priestorov, súťažnej výstavy a prezentácie zberateľských dizajnov z limitovanej edície Numbered Edition Designs. Medzi nimi bol aj objekt Inner View od Lise Vester – ručne dokončený, z muránskeho skla fúkaný objekt, ktorý sa hrá so svetlom, odrazom a vnímaním, a sochárska stolička Close to Heart z extrudovaného hliníka od štúdia Spacon, ktorej presná konštrukcia ukrýva malé spojovacie prvky v tvare srdca – symbol narodenín značky.

Tento detail dokonale vystihuje smerovanie značky Muuto: architektonická logika sa stretáva s hrejivosťou a experimentovanie s každodennou skúsenosťou. Jubileum doplnila kniha „Next Chapters in Scandinavian Design - Muuto on Creating Intentional Spaces“, ktorú vydalo vydavateľstvo Gestalten v spolupráci so značkou. Prostredníctvom esejí, fotografií a rozhovorov s dizajnérmi ukazuje, ako farba, forma, dotyk, príroda a svetlo ovplyvňujú to, ako žijeme, hýbeme sa a cítime sa v interiéroch.

V čoraz digitálnejšom svete nám Muuto pripomína, že budúcnosť dizajnu môže začať niečím veľmi fyzickým: predmetom, ktorý nás pozýva zastaviť sa, zamyslieť sa a skutočne sa spojiť s priestorom.

HAY počas 3daysofdesign, ako vždy, predviedol dizajn v jeho najdemokratickejšom, každodennom rozmere – dobre navrhnutý, farebný, odolný, dostupný pre každého a blízky životu. Značka, známa nábytkom, osvetlením a doplnkami vytvorenými v spolupráci s dizajnérmi z celého sveta, už roky dokazuje, že súčasný dizajn nemusí byť drahý ani pompézny.

Počas tohtoročného festivalu predstavila značka HAY svoje ikony, novinky a ukážky nových prírastkov do svojich kolekcií nábytku a osvetlenia v jedinečnom priestore pri kanáli v O-Overgaden, jednej z najvýznamnejších kodaňských inštitúcií pre súčasné umenie. Priestor v srdci Christianshavnu, známy experimentálnymi výstavami a programom na podporu mladých, lokálnych aj medzinárodných talentov, vytvoril pre značku prirodzený kontext: na pomedzí umenia, mesta a každodenného života.

Zároveň zostal otvorený aj HAY House, vlajkový obchod značky sídliaci v meštianskom dome v centre mesta, ktorý návštevníkom umožnil ponoriť sa do neustále sa vyvíjajúcej kolekcie moderných dizajnov tejto populárnej značky. V tejto dvojitej prítomnosti, zachytenej medzi umeleckým kontextom a domácim, intímnym charakterom showroomu, je jasne viditeľná filozofia HAY: dizajn má byť krásny, funkčný a priamo tu, vedľa nás. Nie ako manifest na podstavci, ale ako súčasť každodenného života, ktorú si môžeme slobodne formovať.

Značka Serax sa na 3daysofdesign objavila po prvýkrát – a to s veľkolepým štýlom, ktorý je typický pre značku, čo už štyri desaťročia mení bežné veci na predmety s charakterom. Belgická značka, pôsobiaca globálne a spolupracujúca s medzinárodnými dizajnérmi a tvorcami, stavia svoje portfólio na jednoduchej, no náročnej myšlienke: pozdvihnúť každodenné priestory.

Vo svete Serax nie je tanier, váza, lampa alebo kus nábytku len funkčným doplnkom. Každý z nich má svoj vlastný príbeh a dotvára atmosféru v priestore, pričom predstavuje dokonalú rovnováhu medzi estetikou a úžitkom, medzi remeslom a moderným pohľadom na domov.

Tohtoročná účasť v Kodani mala osobitný rozmer, keďže sa zhodovala so 40. výročím založenia značky. Pri tejto príležitosti Serax ovládol ikonické kníhkupectvo New Mags a jeho strechu, čím vytvoril scénu pre príbeh o minulosti a budúcnosti: o dizajnoch, ktoré formovali rozpoznateľný jazyk značky, a o nových návrhoch vrátane noviniek od dizajnérky Kelly Wearstler, ktorá bola na podujatí osobne prítomná.

Nechýbali staré ikony, svieže interpretácie a jubileum rozprestierajúce sa v priestore, svetle, materiáli a atmosfére kultového kníhkupectva. Serax nám pripomenul, že aj dizajn najbližší každodennému životu môže mať zberateľskú hodnotu – predmet môže slúžiť, zdobiť, starnúť spolu s domovom a aj po rokoch rozprávať svoj príbeh.

Stelton nás počas 3daysofdesign pozval do sveta, kde sa škandinávska disciplína formy stretáva s nehou každodenných rituálov. Táto rodinná značka z Kodane, založená v roku 1960, už desaťročia rozvíja dizajnérsky jazyk založený na proporciách, funkcii, materiáli a trvácnosti – hodnotách, ktoré nepotrebujú sezónne výstrelky, pretože ich sila spočíva v kvalite pre celé generácie a dlhej životnosti v domácnosti.

V spolupráci s dizajnérmi z celého sveta vytvára Stelton celé rodiny predmetov: minimalistické vo svojom výraze, no precízne premyslené, prítomné v každodennom živote bez zbytočného pátosu. Počas festivalu značka ukázala tento proces zvnútra a upriamila pozornosť nielen na hotový výrobok, ale aj na rozhodnutia, ktoré stoja za jeho vznikom: voľbu materiálu, dotyk povrchu, spôsob používania, vzťah medzi rukou a predmetom.

Program „Moments of Passion“ v Kanal House bol postavený okolo kávy, rozhovorov a zážitku zo spoločného bytia. Čerstvo uvarená káva, hmatové inštalácie a osobné stretnutia vytvorili priestor, kde sa na dizajn nepozeralo z odstupu, ale prežíval sa pomaly – vo vôni, v geste nalievania, v rozhovore o tvorivom procese a v návrate k veciam, ktoré robíme vedome.

Stelton nám pripomenul, že jednoduchosť nie je skratka. Je to metóda. A dobre navrhnutý predmet sa môže stať tichým spoločníkom každodenného života – takým, ku ktorému sa vraciate každé ráno.

Tohtoročná edícia 3daysofdesign ukázala, že súčasný dizajn sa čoraz viac vzďaľuje od samotného konceptu novosti. To už nestačí. Dôležitý je zámer. Materiál. Trvácnosť. Svetlo. Vzťah s priestorom. Spôsob, akým predmet mení náladu domova, podporuje rituály a umožňuje nám lepšie prežívať našu vlastnú každodennosť.

Louis Poulsen hovoril o svetle, ktoré sa stará o ľudí. Muuto – o budúcnosti škandinávskeho dizajnu postaveného na emóciách a rozume. HAY – o kráse dostupnej každý deň. Serax – o predmetoch, ktoré sú funkčné, no majú v sebe niečo z umeleckého diela. Stelton – o jednoduchosti, ktorá si vyžaduje sústredenie a vracia sa k nám v každodenných gestách.

Všetky tieto príbehy sa stretávajú na jednom mieste: vo viere, že dizajn nekončí vzhľadom. Začína tam, kde na predmete začína záležať. Keď nám pomáha vytvoriť priestor, ktorý je všímavší, osobnejší, viac náš.

Make this moment matter.

Make it yours.